mozok.click » Мистецтво » Модернізм: у пошуках гармонії та краси
Інформація про новину
  • Переглядів: 1442
  • Автор: admin
  • Дата: 25-12-2017, 14:04
25-12-2017, 14:04

Модернізм: у пошуках гармонії та краси

Категорія: Мистецтво

У розмаїтті мистецтва модернізму одні митці прагнули докорінно переосмислити естетичні ідеали та погляди на закони творчості (і нерідко тяжіли до зображення негативних моментів життя буремної епохи), інші -творили світлі життєві образи, оспівуючи красу природи, жіночу вроду, кохання тощо. Чимало художників ідеалізували й романтизували дійсність. Таке мистецтво спиралося радше на досягнення минулих епох, ніж на модерні пошуки, інколи дивно поєднуючи традиції та інновації.

Своєрідною візитівкою українського художника Андрія Коцки є низка жіночих портретів гуцулок та верховинок. Співця жіночої краси відрізняє оригінальний і впізнаваний стиль письма, яскравий і неповторний колорит.

У портретах італійського художника Амедео Модільяні звучить тема людської краси, трепетної натхненності й ніжності. Незважаючи на зовнішню бездіяльність і відсутність міміки зображуваних, вони сповнені особливої плавної грації та виразності.

Які почуття викликають у вас ці твори? Швидко складіть перелік зі слів, що спали вам на думку під час спроглядання кожної з картин. Узагальніть їх. Поміркуйте, завдяки яким засобам було досягнуто це враження.



Що відбувається на картинах Тетяни Яблонської та Зінаїди Серебрякової? Як вирішено композицію картини «Наречена»? Якими засобами художниця передає відчуття щастя дівчини? Зверніть увагу на колорит картини. Якою побачила себе мисткиня Зінаїда Серебрякова? Чи можна віднести ці твори до реалізму?

Жіночі образи Тетяни Яблонської та Зінаїди Серебрякової різні, але однаково наповнюють душі глядачів спокоєм, натхненням, радістю та чистотою.

Яскравим та енергійним, навіть дещо експресивним постає перед глядачем живопис Миколи Реріха: то він «гримить» трубним гласом пурпурних, червоних, помаранчевих тонів, то стелиться органними оксамитовими звуками синього, фіолетового, блакитного, то завмирає в нічному мовчанні чорного. Величними, могутніми, безмежно красивими постають у творах митця гори в циклі гірських пейзажів, які художник створив в Індії, Китаї, Монголії.

Тепло і сонце, оксамитове різнобарв’я природи випромінюють картини українських художників Йосипа Бокшая, Адальберта Ерделі, Федора Манайла (с. 58).

Чи з’явилося у вас після споглядання картин бажання відтворити наулюбленіші куточки природи? Поміркуйте та подискутуйте, що саме захоплює в цих полотнах.

Багато митців початку XX століття намагалися у своїй творчості звертатися до «вічного і нетлінного» - любові, добра, людського щастя, пробуджувати в людях надію - на противагу тогочасним песимістичним настроям, що пронизали практично всі сфери людського життя.

У музичному мистецтві виникає напрям, який отримав умовну назву неокласицизм (у перекладі з грец. нео- означає «новий»). Він узагальнено відображав прагнення композиторів повернутися до гармонійності, зрозумілості музики минулого - бароко, класицизму, романтизму. Водночас у намаганні передати динамізм і контрасти сучасності композитори цього напряму використовували новітні мовні засоби, складні гармонії, загострені ритми. Вони зверталися переважно до жанрів непрограмної музики - сюїти, поліфонічного циклу, концерту; часто використовували камерний оркестр чи інструментальний ансамбль. Проте звернення до минулого - це була лише одна зі стильових «фарб» творів, хоча й найважливіша. Адже створювалася музика XX століття, і вплив сучасних тенденцій був неминучий. Неокласицизм певною мірою відобразився в музиці багатьох композиторів XX століття.

Центральна фігура симфонії «Гармонія світу» Пауля Гіндеміта - астроном і математик Йоганн Кеплер, який відкрив найважливіші закони руху планет, автор знаменитого трактату «Гармонія світу». Композитора хвилювали не лише наукові відкриття Кеплера, а й його доля (тяжке матеріальне становище, втрата зору тощо), протиріччя із суспільством. Цей образ набуває для Гіндеміта узагальненого значення з огляду на події, що вразили людство XX століття.

Частини цієї симфонії Гіндеміт назвав відповідно до вчення філософа VI століття Боеція, який розділяв музику на три групи: Musica instru-mentalis («Музика інструментів»), Musica Humana («Людська музика») та Musica mundana («Музика світів»).

Перша частина симфонії - це втілена за допомогою інструментів гармонія музичних співзвуч, що відображає гармонію небесних сфер. Повільна друга частина - гармонія людського мікрокосму, гармонія душі й тіла, заснована на гармонії чисел. Третя частина - це вища гармонія макрокосму, що здійснюється рухом планет і народжує музику сфер.

Пауль Гіндеміт. Симфонія «Гармонія світу» (фрагменти на вибір).

Як вплинула на вас музика? Поміркуйте над висловом Пауля Гіндеміта: «Навіть у найменших музичних елементах ми відчуваємо прояв тих самих сил, які надають руху найвіддаленішим зоряним туманностям».

Спробуйте дати власну інтерпретацію циклу картин литовського художника Мікалоюса Чюр-льоніса. Поцікавтеся музикою цього митця.

Сергій Прокоф’єв також певний час працював у неокласичному стилі. Один з його творів - Симфонія № 1 «Класична». Перша частина твору схожа на сцену з дитячого балету: мелодії симфонії підкреслено театральні, характерні; вони ніби зображують комічних персонажів-ляльок. Чути звуки казкової ходи - так іде, ледь підстрибуючи та обертаючись навколо себе, королева сніжинок у супроводі свого почту, а після неї на сцені з’являється дехто, схожий на Буратіно, що крокує на дерев’яних ногах, як на ходулях. Завершують цей казковий парад звуки феєрверка, потішні фанфари.

Такою є експозиція першої частини, її основні теми. У подальшому вони проходять ще двічі, дещо змінюючись у розробці і знову повертаючись у репризі. Назва «Класична» походить від прагнення автора до класичної простоти, класичних форм. Комічне начало, чіткість форми надають симфонії деякої схожості з музикою Ио-зефа Гайдна, але те життя, що змальовували класики, їхня близькість до світської побутової музики XVIII століття мають мало спільного з казковим балом Прокоф’єва: те, що для класиків було реальним і дійсним, перетворилося тепер у казку, міф...

Сергій Прокоф’єв. «Класична симфонія». І ч.


Які елементи музичної мови використав композитор для створення образів головної та побічної партій симфонії? Як розвиваються ці образи? Пригадайте, які музичні жанри й форми витворилися в епоху класицизму. Назвіть найвідоміших композиторів-класиків.

Первозданною красою природи, відкритістю й безпосередністю художніх образів увірвався у світ мистецтва художній напрям під назвою примітивізм. Його основна ознака - свідоме, навмисне спрощення художніх засобів, звернення до різноманітних форм народної (селянської) та дитячої творчості, архаїчного та середньовічного мистецтва, творчості народів Африки, Америки, Океанії, Сходу тощо.

У своїх творах майстри розповідали, здавалося б, про звичайні, але такі важливі для кожної людини речі: щирість, відкритість, чисте ставлення до природи тощо.

Мистецтво французького художника Анрі Руссо вирізняє сміливість задумів, яскравість колірних рішень, певна монументальність образів: він не ділить зображуване на більш та менш важливе, так само уважний до будь-якої деталі (що взагалі характерно для примітивізму). «Тигр під час тропічної грози» (так буквально перекладається французька назва картини) - перший твір Руссо, присвячений джунглям, який дав початок циклу робіт, що принесли художнику найбільшу популярність. Для передачі буйної рослинності джунглів митець використав велику кількість відтінків зеленого кольору та навіть розробив власний метод зображення дощу, що пишеться тонкими «нитками» срібної фарби, яку наносять по діагоналі полотна.

Що відбувається на картині Анрі Руссо? Як ви гадаєте, чи вдалим було полювання тигра?

Натюрморти, веселі гуляння, сцени селянського життя, тварини, ліс - ось теми, що надихали грузинського худож-ника-примітивіста Ніко Піросмані

(Піросманішвілі). Він умів надати будням і святам урочистої значущості. За вдаваною наївністю намальованих тварин і святкових застіль приховані глибокі почуття, біль крізь радість і радість крізь біль. З полотен митця на глядача дивляться очі простих грузинських селян і людські очі тварин, що торкаються сердець і примушують замислитися.

Серед визначних діячів XX століття українська художниця Марія Прийма-ченко посідає одне з найпочесніших місць. Вона створила неповторний світ фантастичної краси, світ власних образів.

З усіх тварин, що малювала Марія Приймаченко, «Гороховий звір», мабуть, найліричніший. У дивовижного звіра великі вуха і грива, як у лева, тулуб прикрашають червоні «яблука», на чолі, переніссі та щоках - трикутники ластовиння, а рожеві лапи закінчуються чи то кігтями, чи то клешнями. Круглі чорні очі дивляться допитливо. Та й сам звір - яскрава кольорова пляма - ніби зітканий із сонячного проміння і рожево-червоних хмарин. Зелені стручки гороху, у якому живе тварина, разом із синіми квітами утворюють рослинний орнамент.

Спробуйте створити вірш на основі ваших вражень про цього фантастичного звіра.

Народні мелодії... Вони полонять і зачаровують людські серця, є родючим ґрунтом для творчості майже всіх музикантів-професіоналів. У них співає, плаче і сміється душа народу.

У XX столітті проявився значний інтерес до фольклору різних народів, виник напрям у мистецтві - неофольклоризм. Його ознака - оновлення засобів музичної виразності, джерела якого - у зразках народного мистецтва. Досить часто фольклор у цьому напрямі стає головною ознакою авторського мислення.

Непересічне значення для збереження народної спадщини мала діяльність угорців Бели Бартока і Золтана Кодая, хорова творчість українця Миколи Леонтовича, німця Карла Орфа, які аранжували народні мелодії, надаючи їм імпульсів до нового життя в умовах сучасності.

Що таке обробка народної пісні? Порівняйте поняття «обробка народної пісні» і «аранжування, інструментування, транскрипція».

Що нового вносить композитор до народної пісні в хоровій обробці? Пригадайте обробки українських народних пісень та їхніх авторів.

В українській музиці початку XX століття широкого розвитку набуло хорове мистецтво. У цьому важливу роль відіграла творчість композиторів Кирила Стеценка, Миколи Леонтовича, Якова Степового та ін.

Перед вами - хорова партитура всесвітньовідомого «Щедрика» -обробки української народної пісні Миколою Леонтовичем. Послухайте його у виконанні хорового колективу. Під час слухання стежте за хоровою партитурою. Як відбувається розвиток музики? Як це відображено в нотному записі?


ЩЕДРИК

Обробка Миколи Леонтовича

Виконайте твір одноголосно. За бажання розучіть його партіями та спробуйте виконати хором.

Микола Леонтович був всесвітньо уславленим майстром хорових мініатюр, створених на основі кращих зразків української народної пісенності. Він увійшов в історію світової культури як палкий шанувальник і натхненний поет рідної пісні, незрівнянний майстер її художнього перетворення і збагачення. Композитор багато працював з дітьми, створював дитячі хори, що виконували багато обробок українських народних пісень.

Ігор Стравінський дуже цікавився народною творчістю, театральними виставами. Різні пласти фольклору по-різному відобразилися в музиці най-відоміших балетів композитора. «Жар-птиця» вражає буйною щедрістю оркестрових фарб, яскравими контрастами поетичної хороводної лірики і вогненних танців. У «Весні священній» звучать відлуння давнього обряду, стихійне поривання до весняного відновлення, могутні сили руйнації та творення. Композитор, заглибившись у фольклорну архаїку, радикально оновив музичну мову та образи.

Ігор Стравінський. Балети «Жар-птиця», «Весна священна» (фрагменти на вибір).

Схарактеризуйте фольклорні інтонації у фрагментах творів (мелодичні інтонації, ритм, темп, фактура тощо). Поміркуйте, чи вдалося Миколі Реріху відтворити характери персонажів, для яких він створював ескізи костюмів. Поясніть свої міркування.

Народна творчість також була джерелом натхнення митців інших видів мистецтва. Деякі художники поєднали у своїх творах ознаки народного декоративного мистецтва та авангардних митецьких течій XX століття. У творах Ганни Собачко-Шостак елементи народного розпису наповнилися динамічністю, притаманною футуризму. А кутастість ліній у її композиціях є яскравою ознакою кубістичних віянь. Динамічні композиції художниці асиметричні за формою, з довільним, повним фантазії малюнком рослинно-квіткових мотивів і птахів, з буйним колоритом.

Михайло Білас - майстер текстильної пластики, іграшок, автор непере-вершених сюжетних панно та аплікацій. У його творах, підґрунтям яких є традиції українського декоративного мистецтва, також відчутні впливи нової епохи.

Графік Георгій Нарбут, як добрий знавець українських стародруків і народного мистецтва, виробив новий художній стиль. Завдяки надзвичайній графічній майстерності та опорі на національні традиції він першим в Україні розв’язав завдання комплексного оформлення книги.

На основі детального вивчення давніх рукописів Г. Нарбут створив новий український шрифт. Визначним досягненням митця і всієї української графіки є його «Українська абетка», у якій художник досяг граничної простоти й водночас вишуканості композиції, рисунка й кольору.

Зверніть увагу на заголовні літери, що запропонував художник: одна з них - досить проста, із чіткими абрисами та пропорціями, а інша - пишно оздоблена, ніби сплетена зі стилізованих рослинних елементів.

Більшість композицій автора містить українські мотиви: він зображує пам’ятки народної архітектури, садиби, вітряки, плетені тини, ліричні краєвиди, а також народні музичні інструменти, персонажів народних переказів.

Що відбувається на картині Михайла Біласа? Завдяки чому створено атмосферу свята? Чи можемо ми назвати зображення реалістичним? Поясніть. Як узгоджені з літерами «Абетки» слова із зображеннями?

ФАКТ

У Люксембурзькому палаці в Парижі біля символічної скульптури «Безсмертя», де викарбувано імена видатних французьких діячів, є ім’я українки за походженням Марії Башкирцевої, яка стала визначною постаттю найперше французького мистецтва. Світ картин Башкирцевої - це світ паризького передмістя, світ служниць, робітниць, безпритульних дітей та школярів.

Один з найвідоміших у світі галицьких митців XX століття - графік, кераміст Яків Гніздовський. Його твори свого часу прикрашали президентські апартаменти Джона Кеннеді у вашингтонському Білому домі.

Український та американський художник Михайло Димитренко є автором настінного монументального розпису церков у Міннеаполісі, Нью-Йорку, Торонто. В основі його живописно-декоративної манери - зразки візантійського мистецтва часів імператора Юстиніана та традиції давнього українського мистецтва.

До списку «Сто геніїв сучасності» 2007 року британці включили українського художника Івана Марчука. Світ його образів незвичайний і вражаючий - дивне поєднання реальності і фантазії, конструкцій, що ніби мерехтять. Імовірно, це саме завдяки особливій техніці їх виконання - митець винайшов власний стиль письма, нову техніку зображення - пльонтанізм (від слів «плести», «пльонтати»): його картини ніби створені з клубочків чудернацьких ниток.

І це - тільки деякі з видатних митців-українців, які здобули світове визнання. За бажання в мережі Інтернет та інших джерелах можна дізнатися багато цікавого про внесок наших співвітчизників у світове мистецтво.

ПРАКТИЧНЕ ЗАВДАННЯ

Подивіться, яка краса може таїтися у звичайних речах! Погляньте навколо, спробуйте побачити незвичайне й відтворити його.

СЛОВНИК

Неокласицизм - напрям у музиці, для якого характерним є звернення до принципів музичного мислення і жанрів, типових для епохи бароко, класицизму.

Чеофольклоризл — термін, що застосовується щодо музичних творів, у яких поновлення засобів виразності органічно пов’язане з опорою на фольклор.

Запитання і завдання

1. Як у мистецтві модернізму відобразилися буремність і краса ХХ століття?

2. Наведіть приклади різних напрямів і стилів у мистецтві модернізму. Порівняйте їх.

3. Поміркуйте, як поєдналися в мистецтві традиції та новаторство.

4. Узагальніть здобутки мистецтва епохи модернізму.

Робота з додатковими джерелами інформації

Проведіть учнівську конференцію «Модернізм очима сучасника». Підготуйте доповіді, презентації про видатних митців цього періоду з виявленням власного ставлення до їхньої творчості.

 

Це матеріал з підручника Мистецтво 9 клас Гайдамака

 






^